RETIRO

Después de muchos años sin pintar, esta experiencia en el retiro ha sido muy satisfactoria. Era un día muy tranquilo, sin mucha gente, y hemos podido realizar relajadamente la actividad. Mi dibujo se basa totalmente en la realidad y aunque me hubiese gustado hacer otro centrado en mi interior no me ha dado tiempo. Es impresionante como la concentración en el dibujo te hace evadirte de tus pensamientos. Me ha recordado mucho al día que hicimos mandala en el retiro. ¡Deberíamos dedicarle más tiempo a este tipo de actividades que te permiten  disfrutar y encontrarte  a ti mismo!  Ha sido ua gran forma de terminar el curso. 

MARÍA RAPOSO

MUÑECOS REBORN

Pensando en el taller de las muñecas estereotipadas que hemos estado trabajando en nuestra clase de arte, se me ha venido a la cabeza el tema de los muñecos reborn. Un bebé reborn es un muñeco fabricado con vinilo y silicona, son muñecos que se asemejan extremadamente a la realidad, pasando perfectamente por un bebé real. Lo he relacionado con el tema trabajado en clase, ya que son todo lo contrario a las muñecas estereotipadas que hemos transformado, y que tanto se alejan de la realidad. Sin embargo, me ha llamado la atención que estos muñecos no son utilizados por los niños, sino todo lo contrario, son utilizados por personas adultas y normalmente se usan como terapia psicológica para suplir la pérdida de algún ser querido. Según aseguran los expertos suelen ser las mujeres las que demandan más este tipo de muñecos, que pueden llegar a costar miles de euros. Los cuidan como si fueran un bebé real, les bañan, les dan el biberón, pasean con ellos, etc. Afirman que en un primer momento estos muñecos pueden ser útiles siempre y cuando se utilicen únicamente para fines terapéuticos y de forma temporal. Si el uso del muñeco se extiende durante un largo periodo de tiempo, la persona entrará en bloqueo y no será capaz de superar la perdida y los sentimientos de tristeza hacia lo ocurrido con anterioridad. Por este motivo, los especialistas recomiendan hacer terapias con personas reales con las que puedan crear vínculos seguros y auténticos.

Sea como sea, parece estar claro que por el momento son pocos los muñecos y las muñecas que se fabrican con características reales, y si los hacen, como en el caso de los muñecos reborn, se utilizan para otros fines que no son el juego lúdico. Esperemos que poco a poco la sociedad vaya evolucionando y sea posible la creación de muñecos más verdaderos que no transmitan y pauten unos estereotipos tan marcados.

Aquí os dejo algunas fotos de estos muñecos, para que veáis el trabajo y apreciéis los detalles de su elaboración:

Os adjunto también los enlaces de donde he extraídos las imágenes y la información:

http://babyaffinity.com/739/bebes-reborn

http://sylviareborn.es.tl/Erika.htm

http://www.lagacetadesalamanca.es/ocio-gente/2015/02/02/esconde-detras-bebes-reborn/136571.html

MARTA QUIJADA

EXPOSICIÓN MUÑECAS ¡FUERA LOS ESTEREOTIPOS!

…Y por fin llego el día de la exposición de las muñecas estereotipadas.

Después de varios días de trabajo, implicándonos en cambiar el físico de unas muñecas que están a la orden del día, se ha procedido a la exposición de las mismas.

Hay numerosas muñecas, las cuales darán mucho que pensar porque es evidente que siempre suelen ser rubias con ojos azules y siempre van vestidas de punta en blanco. Pero esta vez la cosa cambia, se pueden ver muñecas con tonos de piel más oscuros e incluso con manchas en la piel, con piercings, todo tipo de colores de pelo, la forma de vestir se asemeja con la realidad…

Bajo mi punto de vista, es una exposición muy interesante y que puede hacer pensar mucho al público que vaya a ver la exposición.

Como se puede ver, en la imagen aparece la muñeca antes de ser transformada, pero después sufrió un cambio, de tal manera que su pelo paso a ser marrón, sus ojos marrones, la forma de vestir tampoco fue un gran cambio, ya que paso a llevar un top y falda, pero al menos ya no llevaba ese vestido que la mayoría de estas muñecas suelen tener.

La exposición se puede ver en la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la UAM.

IRENE LEÓN

CAPERUCITA ROJA

El pasado jueves acudimos a la exposición de Caperucita roja y por ello, me gustaría compartir dos dibujos que reflejan la imagen que dos personas distintas tienen sobre la protagonista de este cuento.

Uno de los dibujos ha sido realizado por una mujer de 52 años, mientras que el otro por una niña de 10. Como se puede ver ambas han representado a una chica rubia con una capa o caperuza roja y una cesta. Sin embargo, también encontramos grandes diferencias. Una de las Caperucitas, la dibuja por la mujer, parece más mayor que la del otro dibujo. Pero lo que más llama la atención es la vestimenta de cada una. Pues bien, una lleva un vestido corto  con calcetines de colores y a rayas, no obstante, la otra lleva un vestido largo hasta los pies que le cubre el cuerpo en su totalidad, solo mostrando las manos y un poco de cuello que también se encuentra cubierto por el lazo de la caperuza roja. A partir de aquí, podemos concluir que el cuento ha ido evolucionando durante mucho tiempo y de esta forma existen muchas versiones de Caperucita que podrían cambiar nuestra apreciación sobre el relato.

Es interesante ver a través de los dibujos la concepción que cada una tiene sobre este personaje. No he podido conseguir ningún dibujo realizado por un varón, lo cual hubiese estado muy bien para analizar las diferencias entre la perspectiva masculina y femenina.

                               

MARÍA RAPOSO

¿QUÉ HAY DETRÁS DEL CUENTO DE CAPERUCITA ROJA?

Debido a la incompatibilidad de mi horario, el anterior jueves no pude visitar la exposición de “Caperucita Roja” a la que nuestra profesora nos animó a ir, aún así, he visto fotos y comentarios en los blogs de mis compañeras y lo que más me ha gustado es que sea interactiva y se adecue a todos las necesidades de los niños. ¡Sin duda iré antes de que acabe y si mi horario me lo permite!.

A propósito de esto, ya que no puedo comentar más acerca de la exposición os hablaré de las diferentes versiones que tiene hoy en día Caperucita y de lo que más me llama la atención.

He estado ojeando diversas noticias acerca del cuento... y la historia que todos conocemos y la que a todos nos han contado no es la verdadera historia de Caperucita. La primera versión escrita es de Perault, y aquí, el final es muy distinto al que todos conocemos:

-Abuela, ¡qué dientes grandes tienes!

-Son para comerte.

Y diciendo estas palabras el malvado lobo se echó sobre Caperucita Roja y se la comió.

Según he leído, en esta versión “no tan famosa” su caperuza representa su primera menstruación y el lobo representaría la figura de un “pederasta” que trata de convencer a una niña (aún virgen) a estar con él y que, finalmente Caperucita acaba cayendo, siendo comida (violada) por el lobo.

Los hermanos Grimm, por su parte, escribieron una una versión más “infantil”, para que estuviera al alcance de los niños, en la que decidieron salvar a la abuelita y a Caperucita.

Las versiones actuales del cuento son mucho más dulces y menos trágicas, por ello, tal vez sea este el motivo por el que hoy en día, “Caperucita Roja”, es contada a la mayoría de los niños, ya que en estas versiones no hay nada de lo comentado anteriormente (pederastas, sexo, etc) y simplemente se trata de un lobo hambriento que esconde a la abuelita en un armario para tratar de comerse a la niña.

Después de haberos contado las diferentes versiones de este cuento de una forma breve y clara, os mostraré lo que ha realizado un adulto de 19 años cuando le pedí que hiciera un dibujo de lo primero que se acordase de “Caperucita Roja”:

MARÍA SANJUÁN

¡EXPOSICIÓN CAPERUCITA ROJA!

El pasado Jueves 23 de Abril realizamos una salida a Madrid para ver una exposición de Caperucita Roja en el Museo ABC.

La salida es una actividad muy interesante para realizarla con los niños/as ya que está muy amoldado para ellos y a su alcance. Hay numerosas estanterías con una variedad de libros de todos los tamaños y colores a las que los niños pueden acceder de manera libre.

También, hay sofás y puffs, en los que los niños pueden sentarse a leer y evadirse durante un tiempo y observan sus ilustraciones.

Además, hay un espacio para que puedan dibujar, por ejemplo si leen un cuento que les ha gustado mucho pueden ir a sacar el artista que llevan dentro.

Por otra parte, al entrar en la pared están colgados cuadros contando la historia de Caperucita Roja. Estas son algunas de las imágenes contando la historia:

           

                         

Como dije anteriormente, la exposición esta muy bien para realizarla con los niños, ya que los espacios están muy bien distribuidos, la luz es adecuada, los colores son muy vivos, lo que les llamara mucho la atención, ya que incita a querer estar ahí. Bajo mi punto de vista, esta salida al museo la realizaría con niños de primaria, por lo que ya saben leer a esas edades y pueden estar más motivados a coger todo tipo de libros.

IRENE LEÓN

TU NIÑA INTERIOR

Hace un par de semanas nuestra profesora nos propuso una actividad a nivel personal para llevarla cabo durante una semana, nos animó a llevar con nosotras una foto de cuando éramos pequeñas y pensar en una frase que diríamos a esa niña interior si tuviéramos la ocasión.

La frase que al final de la semana decidí que le diría a esa pequeña niña fue “A veces te toca ser tu propio HÉROE”, porque por distintas razones hay veces en la vida que queriendo o sin querer las personas que son tus héroes se van y toca ser fuerte, ser valiente, ser tu propio héroe. Por eso me gustaría repetirle esta frase a mi niña interior, para que sepa que en ocasiones tiene que ser su propio apoyo y seguir adelante, y no olvidar que puede ser el héroe de otra persona.

Al principio de la actividad no lo pensé mucho, pero cuando llegó el pasado jueves y tuvimos que coser esa frase en una tela, tuve tiempo suficiente para reflexionar y darme cuenta de lo mucho que hubiera significado que alguien estuviera ahí para decirme esas palabras. Creo que siempre llevaremos a esa niña pequeña en nuestro interior y que en muchas ocasiones saldrá al exterior para recordarnos que el mundo visto desde los ojos de un niño es distinto.

Aquí os dejo el proceso de creación de mi frase, para que quien la necesite la pueda usar. Espero que os sirva tanto como me sirve a mi.

PAULA TRUFERO

¡ESA NIÑA QUE LLEVAMOS DENTRO!

Después de reflexionar sobre cuál sería la frase que yo le diría a mi niña interior, considero que la más adecuada es: Mientras el tímido reflexiona, el valiente va, triunfa y vuelve.

Esta frase, por decirlo de alguna manera, me define, tanto ahora como cuando era niña. Siempre fui muy tímida, y me daba vergüenza hacer muchas cosas por miedo a que se rieran de mi o a hacer el ridículo. Con el paso del tiempo, esta timidez la he ido perdiendo, pero no del todo, porque siempre hay alguna que otra situación que te hace estar en tensión y tener algo de timidez.

El significado que yo le doy a esta frase es que no hay que ser tímido, hay que luchar por lo que quieres y ser valiente porque si no, los que vienen detrás te pueden pisotear y llegar antes que tu a lograr sus sueños. Por lo que no podemos dejar escapar ni un segundo, hay que actuar.

Esta actividad me ha parecido muy interesante e importante a la vez. Te ayuda a reflexionar y meditar sobre lo que de verdad quieres en tu vida. Además, en relación a mí, me ha hecho recordar todo lo que de pequeña me he podido perder por culpa de la timidez.

IRENE LEÓN

MI NIÑA INTERIOR

Durante toda la semana pasada tuvimos que incubar, al lado de una foto nuestra de pequeñas, una frase que representara e identificara nuestra niña interior, para, posteriormente bordarla y reflexionar sobre ella.

Antes de bordar mi frase: “SER FELIZ CON LO QUE SE TIENE”, no daba mucha importancia a mi niña interior pero durante el taller, recapacité y pensé mucho sobre esa niña interior que todas llevamos. Siempre he pensado que los niños no pueden ser adultos pequeñitos, pero, nosotros, los adultos si que podemos ser niños y muchas veces hemos dejado pasar ciertos momentos o de hacer ciertas cosas por el hecho de ser adultos.

Elegí esta frase porque vida solo tenemos una y a veces llega a ser demasiado corta para que esperemos el momento en el que ser completamente felices, por ello, se debe ser feliz simplemente por poder vivir y por disfrutar de estas pequeñas cosas que nos da la vida, porque todos los momentos, buenos o malos, pasan y nosotros con ellos.

Por esto, no hay que abandonar nunca el niño que llevamos dentro y a veces debemos mirar el mundo con ojos de niño para disfrutar un poco más de las cosas que nos rodean... porque el niño interior nunca muere.

Quiero compartir con vosotros el proceso de mi frase, que para mí, ha significado y significará mucho y espero que el próximo día las podamos compartir todas juntas:

Por último, también quiero compartir con vosotros un vídeo que encontré el otro día y que aunque sea un anuncio de pastillas, nos hace reflexionar sobre nuestra niña interior:

MARÍA SANJUÁN

¿QUÉ LE DIRÍAS A TU NIÑA INTERIOR?

"No dejes que nada ni nadie te robe la sonrisa" es la frase que mi foto de cuando era pequeña me ha transmitido durante una semana. Cada día al levantarme la veía y me llenaba de felicidad. Los niños siempre están contentos, riéndose, disfrutando y olvidando enseguida los insignificantes malos ratos que puedan vivir. Sin embargo, a medida que vamos creciendo adquirimos responsabilidades, obligaciones, formamos nuevas amistades, etc. y empezamos a dejar de lado los rasgos que de pequeños nos caracterizaban, sobre todo a la hora de afrontar los problemas. De esta forma, lo que quiero recordarle a mi niña interior es que nunca deje de sonreír, que sea feliz consigo misma y que afronte las debilidades con optimismo. La sonrisa es algo que no podemos perder nunca, nos ayuda a ser felices y a hacer felices a los demás.

Ha sido un taller muy interesante para realizar en el aula, nunca me había parado a reflexionar sobre mi niña interior y mucho menos sobre que decirle. El próximo día llevaremos nuestra frase a clase junto con la foto para comentar la experiencia. Hasta entonces, mi tela con la frase cosida está colgada en mi habitación, así todos los días me alegra y me saca una sonrisa.

MARÍA RAPOSO

NUESTRA NIÑA INTERIOR

El pasado jueves (16 de abril) realizamos un taller verdaderamente interesante en nuestra clase de educación artística, plástica y visual. Previamente a la realización de este, mis compañeras y yo tuvimos que incubar durante una semana, a partir de una foto nuestra de niñas, una frase con la que nos sintiéramos identificadas. Una vez incubada la frase y ya en clase, bordaríamos sobre alguna tela dicha frase, personalizándola y decorándola a nuestro gusto.

Me resulto una experiencia muy gratificante ya que el ambiente de clase era muy motivador. Yo particularmente estaba muy concentrada en mi tarea ya que coser no se me da del todo bien y tengo que poner todos los sentidos en ello. Al principio la tarea se me hizo un poco pesada, veía que no avanzaba y que el trabajo sería interminable, pero una vez que pusimos la música y comencé a cantar y reírme con mis compañeras todo empezó a fluir mucho mejor, estaba más relajada, con menos tensión e incluso sentía que cada vez avanzaba más rápido en el bordado de mi frase.

He de decir, que de alguna manera logramos conectar con nuestra niña interna, pero no solo eso, sino que conseguimos exteriorizar aquello que más nos define como personas.Yo por ejemplo me decidí por esta frase ya que una vida sin alegría no es plenamente vida, cada uno encuentra la alegría en unas cosas y a su vez se va contagiando de la de los demás. Personalmente, intentó encontrar el lado bueno de las cosas incluso cuando no todo va como me gustaría y es por ello que me he sentido identificada con esta frase y además, la he relacionado con mi niñez, pues los niños tienen una increíble capacidad para desprender esa alegría inocente que tanto necesitamos.

Es muy fácil juzgar a los demás o describir como son las personas que nos rodean, pero pocas veces nos paramos a pensar como somos nosotras mismas. Hablando con las compañeras me di cuenta de que sus palabras tenían mucha fuerza, sin duda las frases que escogían reflejaban su niñez pero también su presente, es decir, las personas no cambiamos tan fácilmente, pueden cambiar algunos aspectos pero lo que es nuestra esencia siempre se mantiene intacta.

Por último, quiero compartir con vosotros mi foto de niña y la frase que incube a partir de ella:

                                                                                 "Contagiame tu alegría todos los días"

MARTA QUIJADA

POR UNA SOCIEDAD SIN ESTEREOTIPOS

Antes de reflexionar sobre el corto del otro día, aquí os muestro mi mandala del retiro y de chocolate.

He de decir que me cautivo más la experiencia del mandala de chocolate, pues aunque en los dos deje fluir la imaginación y la creatividad, con el mandala de chocolate sentí más concentración y dejé fluir mi niña interior y exploté mi creatividad al máximo. Como dijo mi compañera María, a mí también me gustaría psicoanalizar los mandalas para descubrir el principalmente significado de los míos. Gracias a este taller exteriorice mis sentimientos y al terminar me sentí mejor conmigo misma y con los demás.

Además, el pasado jueves una compañera nos dio la oportunidad de ver el corto de: “vestido nuevo”, cuando lo vimos, yo personalmente experimente una frustración interna y una necesidad de meterme en el vídeo y cambiar completamente los roles de la profesora y del padre, que fueron los que más me hicieron reflexionar.Desde mi punto de vista, la reacción de la maestra fue lo que hizo que todos los alumnos (especialmente Santos) se empezasen a meter con Mario, pues la profesora fue la primera que cuestionó a Mario por venir vestido de niña.

Con esto, vemos claramente una crítica hacía los estereotipos de género. Desde pequeños la sociedad nos educa para que niños y niñas seamos diferentes y cuando nos salimos de esos roles parece ser “ilegal” (como dice una niña en el vídeo) y llegamos a ser “raros” e incluso insultados, como le pasa a Mario. Por su parte, en el rol del padre vemos como ha inculcado a su hijo el ideal de que los niños tienen que ser diferentes a las niñas, porque aunque estemos en el siglo XXI, esta realidad es con la que nos seguimos encontrando, pues sigue habiendo muchas personas con bastantes prejuicios.

En muchas aulas y escuelas se siguen reproduciendo estos modelos estereotipados, por ello, nuestra labor como futuras docentes es concienciar a los niños de la libertad sexual y de expresión, por lo que, no deberían tener rechazo ante niños como Mario. Añadir que este cambio debería empezar por los entornos más cercanos a los niños para ir concienciando de una sociedad libre y sin estereotipos.

MARÍA SANJUÁN

SEGUNDA EXPERIENCIA CON MANDALAS

El pasado jueves realizamos mandalas con chocolate. La verdad que era una actividad que tenía muchas ganas de hacer debido a la grata experiencia que tuve en el retiro. Sin embargo, el chocolate no me inspiró de la misma forma que los elementos de la naturaleza. Las hojas, los pétalos de flor, las ramas… la tranquilidad del ambiente, la libertad me facilitaron emergerme con rapidez y con relajación en la actividad. Como comenté en mi entrada sobre el mandala en retiro, me sentí realmente entregada, parecía estar sola en ese parque tan grande. Aunque la creatividad con el chocolate también fluyó, no puede percibirme a mí misma, me sentí abrumada con tanto dulce y al final solo me apetecía desprenderme del olor y sabor del chocolate. Puede que fuera la influencia de mi estado de ánimo, el ambiente o el material que utilizamos, aun así disfrute con mis compañeras, sobre todo viendo lo implicadas que ellas estaban en su creación.

Evolución de mi mandala de chocolate:

MARÍA RAPOSO

¡MANDALAS POR TODAS PARTES!

¡Buenos días chicos!

Como dice el dicho “mejor tarde que nunca” y aunque estamos a miércoles quiero compartir con vosotros este video que resume mi experiencia del domingo.

Tras adjuntaros este pequeño video de mi mañana, me gustaría hacer una breve reflexión, ya que después de esto me he dado cuenta de que vivimos rodeados de arte. Si nos detenemos un momento a observar nuestro entorno nos daremos cuenta de que multitud de cosas son una bonita forma de hacer arte. Con respecto a los mandalas, he querido informarme un poco más sobre su significado y tras una pequeña búsqueda he encontrado un análisis según los colores y formas utilizadas en nuestros mandalas personalizados:

- Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.

- Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.

- Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.

- Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.

- Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.

- Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.

- Hexágono: unión de los contrarios.

- Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.

- Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.

- Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.

- Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.

- Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro).

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja.

- Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

- Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.

- Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.

- Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.

- Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.

- Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.

- Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.

- Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.

- Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.

- Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.

- Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.

- Oro: sabiduría, claridad, lucidez, vitalidad.

- Plata: capacidades extrasensoriales, emociones fluctuantes, bienestar.

Por último os dejo aquí el enlace del que he extraído la información por si queréis echarle un vistazo e informaros más sobre la utilidad y los fines de los mandalas: http://www.laguiaesoterica.com/articulos/199-mandalas.html

MARTA QUIJADA

¡MANDALAS CON CHOCOLATE!

Principalmente, tengo que decir que hoy ha sido una de las clases más entretenidas y que más me ha gustado, de todo el cuatrimestre.

La realización de los mandalas con chocolate es una actividad que incita a la relajación, a la concentración, y sobre todo, permite poner en funcionamiento la creatividad y la imaginación.

La creatividad y la imaginación son los factores más importantes a la hora de trabajar. Aunque en muchas ocasiones pensemos que no somos creativos, es decir, cuando estamos delante de un papel, o de una oblea, como es el caso, y nos ponemos a trabajar, pero no sabemos qué hacer, nos cerramos en nuestros pensamientos de que no nos va a salir o no se nos ocurren ideas… Lo que tenemos que hacer es dejarnos llevar y empezar a trabajar, poner en funcionamiento nuestra mente con pensamientos positivos.

Por ejemplo, en mi caso, cuando comencé a hacer la actividad, no sabía qué hacer, pero empecé a innovar, a mezclar colores… y, este fue el resultado:

Cuando lo acabé, no me acababa de convencer, estaba demasiado soso, con poco color,  y estaba convencida de que podría hacer algo mejor, por lo opté por hacer otro.

Al hacer este otro mandala me sentía más motivada y convencida de lo que quería hacer. Sentía que mi concentración y creatividad fluían con más facilidad que con el anterior. Acabada la actividad estaba más contenta con mi trabajo ya que había conseguido mis objetivos. Y, finalmente este es el último resultado:

Esta actividad es muy apropiada para llevarla a cabo con los niños/as en el aula. Los niños/as se van a divertir mucho, ya que se ponen en contacto con texturas diferentes, como es el caso del chocolate, debido a que en casa no les dejan usar el chocolate para pintar y divertirse. Además, con esta actividad ponen en funcionamiento su creatividad e imaginación.

Los niños/as a pesar de que son pequeños, tienen la creatividad por las nubes y llegan a hacer invenciones extraordinarias, por lo que, los adultos, en muchas ocasiones, nos sorprendemos de todo lo que llegan a hacer.

Por lo tanto, considero que este trabajo lo podemos clasificar como un tipo de actividad para potenciar y desarrollar la creatividad en los más pequeños. Además, con esta actividad, en el aula se puede crear un buen ambiente de trabajo donde tanto niños como niñas cooperan unos entre otros, comparten los materiales…

IRENE LEÓN

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL DÍA DEL PADRE

Esta semana pasada no hemos tenido clase de educación artística plástica y visual, y aunque ya haya pasado aprovecho este acontecimiento (el día del padre) para hacer una breve reflexión, ya que justo la fiesta coincidió con nuestro día de clase.

Aparentemente el día del padre es un día bonito y familiar, normalmente se le hace algún regalo al padre y se celebra de alguna manera más o menos especial. En la escuela, sobre todo en la etapa que nos concierne a nosotras (educación infantil) los niños se esmeran mucho haciendo todo tipo de manualidades para sorprender a sus padres, y a veces olvidamos que muchos niños no tienen padre o simplemente no sienten el deseo de agradecerles nada porque su relación de padre e hijo/a no es como se cree, pues cada familia es un mundo. No estoy en contra de la celebración de este día ni mucho menos, únicamente me cuestiono si realmente este día merece la importancia que le concedemos. Es bonito el hecho de que haya un día especial para recordar a nuestros padres lo agradecidos que estamos por habernos dado la vida, cuidarnos... y muchos niños esperan ansiosos para entregarle a su padre ese regalo que tanto esfuerzo les ha costado, pero como ya he señalado antes, lamentablemente no todos los niños están en condiciones de poder sentir lo mismo.

Una vez dicho esto vuelvo sobre el tema de si nosotras como futuras maestras deberíamos programar actividades artísticas para que los niños tengan un detalle con su padre o madre o si simplemente deberíamos dejar pasar este día como otro cualquiera, evitando así que algún alumno se sienta obligado a hacer una tarea que no siente. También estaría la opción de separar el grupo, unos se dedican a hacer el regalo a su padre y otros realizan otra actividad. Ninguna de estas opciones que acabo de mencionar me parece adecuada, por lo que aún me queda un largo camino para descubrir si es conveniente o no fomentar este tipo de actividades en los niños.

MARTA QUIJADA

MANDALA EN EL RETIRO

Ayer, en el parque del retiro, realizamos un mandala de forma individual con elementos de la naturaleza como hojas, palos, pétalos de flores, arena, piedras, etc. Fue un momento de paz y tranquilidad, cada una de nosotras estaba a lo suyo, centrada en la realización de su propio mandala. Esta actividad me ayudó a evadirme por unos momentos de todo lo que tenía en la cabeza, que paso a situarse en un segundo plano. Es curioso como una actividad de este tipo, que no necesita nada más que una serie de elementos, bien de la naturaleza, o cualquier otro tipo de material, puede llegar a situarte en un estado de relajación tan poderoso en el que solo estas centrado en la realización de tu creación.

Hasta ayer, no sabía que era un mandala y en qué consistía. Considero que ha sido una buena oportunidad para conocer y poder seguir informándose y trabajando sobre este tipo de actividades que son muy beneficiosas y que pueden realizarse fácilmente en el aula con los niños o de forma individual, como ayer, en un parque, en casa o en cualquier lugar, para tener unos instantes alejados de la realidad exterior.

MARÍA RAPOSO

MANDALA

Debido a que ayer realizamos una salida al Retiro (Madrid) aprovechamos para realizar, de manera individual, un mandala con los elementos que la naturaleza nos proporciona.

¿Qué es un mandala? Pues bien, el mandala (palabra sánscrita cuyo significado literal es círculo), es una representación simbólica y arquetípica del universo según la antigua cosmología budista. Está constituida por un conjunto de figuras y formas geométricas concéntricas; representa las características más importantes del universo y de sus contenidos. Su principal objetivo es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación.

Además, tiene numerosos beneficios personales:

- Son métodos de curación para el alma.

- Son la fusión del espíritu, el cuerpo y el alma.

- Ayudan a descubrir la propia creatividad, a ti mismo y la nueva realidad que nos rodea.

- Reduce el estrés y la rutina.

- Fomenta la confianza y la seguridad.

- Ayuda a tomar contacto con el mundo exterior.

- Desarrolla la paciencia.

- Despierta los sentidos.

- Mejora la autoestima.

Como dije anteriormente, el mandala que realizamos fue con elementos de la naturaleza, pero también se puede realizar con diversos materiales, como por ejemplo acuarelas, rotuladores, tinta, ceras, lápices de colores, chocolate, gominolas, siropes…

Esta actividad es muy entretenida y creo que si la realizamos con niñas/os de manera individual, les va a gustar mucho. Les servirá para relajarse, ya estarán concentrados en hacer cada uno el suyo, utilizaran los colores que más les gusten… Creo que puede ser una actividad muy enriquecedora para ellos. Además, si la realizamos fuera del aula, los niños y niñas podrán estar en contacto con la naturaleza y conocer sus diferentes elementos.

IRENE LEÓN